Conheça Twickenham: o estúdio londrino que testemunhou a ascensão, a reinvenção e os últimos capítulos dos Beatles
De A Hard Day’s Night ao histórico projeto Get Back, o estúdio londrino foi cenário de experiências cinematográficas, revoluções audiovisuais e dos últimos registros da convivência artística dos Fab Four.
Hamilton Luduvice
No sudoeste de Londres, longe da fama de Abbey Road, existe um endereço que ocupa um lugar especial na história dos Beatles: o Twickenham Film Studios. Mais conhecido por suas produções cinematográficas, o estúdio foi cenário de alguns dos momentos mais importantes da trajetória audiovisual da banda. Entre câmeras, cenários e equipamentos de filmagem, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr construíram parte de sua identidade visual e deixaram registros fundamentais de sua história.
A relação começou em 1964, durante a produção de A Hard Day’s Night, dirigido por Richard Lester. O filme rompeu com o formato convencional das produções musicais, misturando humor, música e uma linguagem cinematográfica dinâmica que capturava a energia da Beatlemania. Twickenham participou dessa construção, oferecendo estrutura para filmagens e cenários. No ano seguinte, os Beatles retornaram para Help!, também dirigido por Lester, uma produção ainda mais surrealista e ambiciosa, que consolidou a aproximação do grupo com o cinema.
Os inventores do videoclipe
Mas a importância do estúdio ultrapassaria as telas de cinema. Em 23 de novembro de 1965, os Beatles utilizaram Twickenham para produzir filmes promocionais de músicas como “Day Tripper”, “We Can Work It Out”, “Help!”, “Ticket to Ride” e “I Feel Fine”. A iniciativa representava uma transformação na indústria musical: em vez de depender exclusivamente de apresentações em programas de televisão, a banda produzia vídeos que podiam ser distribuídos para emissoras de diferentes países. Uma estratégia que antecipava a linguagem dos videoclipes modernos.
Em 4 de setembro de 1968, Twickenham recebeu outra produção emblemática. Sob a direção de Michael Lindsay-Hogg, os Beatles filmaram os materiais promocionais de “Hey Jude” e “Revolution”. O primeiro contou com uma orquestra de 36 músicos e aproximadamente 300 pessoas na plateia. No trecho final, o público se aproximou da banda e cantou junto, criando uma das imagens mais memoráveis da história do grupo. Já “Revolution”, composição de John Lennon, expressava as inquietações políticas e sociais daquele período.
O início do fim
Entretanto, nenhum episódio marcaria tanto a relação entre os Beatles e Twickenham quanto janeiro de 1969. Em meio a divergências pessoais e artísticas, Paul McCartney propôs reunir novamente os quatro integrantes para criar novas músicas e preparar uma apresentação ao vivo. Nascia o projeto Get Back, concebido também como um documentário sobre o processo criativo da banda. Michael Lindsay-Hogg foi novamente escolhido para dirigir as filmagens.
A partir de 2 de janeiro, John, Paul, George e Ringo passaram a ensaiar no estúdio, diante de câmeras que registravam praticamente todos os momentos. Ali foram desenvolvidas e experimentadas músicas como “Get Back”, “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got a Feeling”, “Two of Us” e “Let It Be”. O ambiente, porém, estava longe de ser ideal. O espaço era frio, amplo e pouco acolhedor, enquanto a presença constante da equipe de filmagem aumentava o desconforto dos músicos.
As tensões chegaram ao limite em 10 de janeiro, quando George Harrison deixou temporariamente a banda. Depois de conversas entre os integrantes, ele concordou em retornar, mas exigiu mudanças nas condições de trabalho. Os Beatles abandonaram Twickenham e transferiram as sessões para o porão do edifício da Apple Corps, na Savile Row, em Londres. O último dia de trabalho do grupo em Twickenham aconteceu em 16 de janeiro.
A mudança permitiu que o projeto continuasse em um ambiente mais controlado. Com a participação do tecladista Billy Preston, as sessões ganharam novo impulso e culminaram no célebre concerto realizado no telhado do edifício Apple, em 30 de janeiro de 1969. Aquela apresentação, registrada pelas câmeras de Lindsay-Hogg, seria a última performance pública dos Beatles juntos.
O material filmado em Twickenham e na Apple deu origem ao documentário Let It Be, lançado em 1970, e contribuiu para a construção de uma das narrativas mais conhecidas sobre os últimos meses da banda. Décadas depois, em 2021, o cineasta Peter Jackson recuperou aproximadamente 55 horas de filmagens e mais de 140 horas de áudio daquele período para produzir a série documental The Beatles: Get Back. A nova montagem revelou momentos de descontração, improvisações e colaboração musical que ajudaram a apresentar uma visão mais completa da convivência entre os quatro integrantes.
Um lugar muito especial na história dos Beatles
Segundo Elizabeth Westwood, diretora do estúdio, Twikenham tem uma extrema importância na história dos Beatles que vai muito além de ter servido como locação para algumas produções. O estúdio acompanhou diferentes fases da evolução dos Beatles: da explosão cinematográfica de A Hard Day’s Night à inovação dos filmes promocionais, passando pelas performances de 1968 e chegando ao registro documental de um dos períodos mais delicados da história do grupo.
Twickenham não foi o principal endereço de gravação musical dos Beatles, papel frequentemente associado a Abbey Road. Sua contribuição foi diferente e igualmente extraordinária: preservar imagens da banda em ação, mostrando não apenas os artistas diante do público, mas também os homens por trás das músicas.
Mais de meio século depois, essas imagens continuam revelando a criatividade, a personalidade e as contradições dos quatro músicos. Em Twickenham, os Beatles não registraram apenas filmes. Deixaram um testemunho visual de sua transformação artística e de uma das histórias mais fascinantes da música popular.
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