“一人剧组”：年轻人用AI实现影视梦

　　“给了年轻人一个机会”，这是“一人剧组”里年轻人的体会。AI重塑了短剧生产全流程，“一人剧组”会长期和工业化剧组共生发展，成为长期稳定存在、极具活力的新型创作组织形态。

　　坐在电脑前，姜欢迅速阅读剧本，将剧情内容输入成画面指令，等待AI软件生成视频片段。生成效果不理想，就反复修改画面指令，微调人物动作、镜头细节。之后，将AI生成效果理想的视频片段进行剪辑拼接、配上字幕音效……一个人、一台电脑、一套AI工具，一天可以完成一到两集时长3-5分钟的短剧。

　　随着AI视频工具的普及，一些“一人剧组”应运而生。传统短剧拍摄需要演员、摄像、灯光、剪辑等多名工作人员协同作业，场地、设备、人工成本居高不下，制作周期较长。借助AI软件，创作者依靠文字提示词就能生成场景与镜头，技术门槛大幅降低，单人即可完成视频制作。由此，AI短剧行业向非专业出身的年轻人敞开了大门，姜欢就是其中之一。

　　技术的更新以及人才的涌入，让短剧产能得到了充分释放。中国网络视听协会出品的《微短剧创作指引(2026年Q2)》(以下简称《指引》)显示，2026年第二季度，国内主流平台合计上线微短剧23.9万部，其中AI剧15.3万部，占比约64%。

　　今年9月1日起，国家广播电视总局公布的《微短剧发展管理办法》(以下简称《办法》)全面落地实施。这是国内首部专门规范微短剧行业的部门规章，以分类分层精准监管打通备案、送审、播出全链条，筑牢内容安全底线，明确扶持导向，推动微短剧这一互联网新大众文艺规范繁荣发展。

　　AI重塑短剧生产全流程

　　“第一个环节是和AI聊剧本。”姜欢说，根据平台或公司的需要，剧本往往是已经选定好的。她在理解剧本的时候，会与AI聊，寻找合适的视觉呈现方案，做出初步的人物资产、场景资产、道具资产，这是“文生图”的过程。当这些资产固定下来后，按照场景的转换或章节的拆分，她和同事进行分工制作，根据图片生成视频，一般情况下，一人一天至少能独立做一集短剧。

　　在姜欢所在的公司，像她这样独立制作短剧的有10余人，平均年龄在25-28岁。“AI导演、AI分镜师、AI抽卡师、AI剪辑师(的工作)，在我们公司一个人就可以完成。”去年12月，95后牛浩然和朋友联合创办了北京一念万象科技发展有限公司(以下简称“一念万象”)，这是一家产学研一体的影视文化科技公司，依托AI模型自研工具，在成立不到一年的时间里，上线了近40部AI短剧，作品在北美、南美、东南亚、欧洲等海外地区发行，总播放量超两亿，其中代表作《Oops，I HAD THE DRAGONLORDS BABIES》在TikTok播放量超1亿。

　　牛浩然认为，“一人剧组”的工作模式是未来影视制作发展的必然趋势。一方面，一个人独立做出一部完整作品，能保证作品逻辑的完整性和统一性；另一方面，AI降低了影视制作的成本。传统剧组的人员、场地、设备等成本耗资较大，比如一周的人力成本需要1-2万元，而公司一分钟的算力成本大概在200元以内，50分钟的视频成本仅1万元左右。往常线下拍摄一部短剧，加上剪辑需要一个月左右的时间，而制作50分钟的短剧仅需一周。

　　“AI工具大幅压缩设备、人力、后期成本，‘一人剧组’会成为个体创作者常态化的生产模式。”中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖观察到，它是内容普惠时代的必然产物，会长期和工业化剧组共生发展。它不会完全替代传统工业化剧组，但会成为长期稳定存在、极具活力的新型创作组织形态。

　　“一人剧组”里的年轻人

　　姜欢今年30岁，她没有想到，AI让她迎来了职业发展的“第二春”。3年前，她在一家公司做财务，一段时间后，因公司经营不善离职。在职业空档期，她偶然接到一个AI短视频制作和剪辑课程的营销电话，听完后很感兴趣，就报名了。等到面试时，她已经能独立做出完整的AI短视频作品。“以前不敢想能做出来一集短剧，现在自己也能做出来了。”姜欢说。

　　“AI现在发展越来越成熟，它操作门槛相对比较低，对于我们这种转专业的同学来说，它给了我们一个机会。”一念万象员工、24岁的穆科竹大学学的是环境设计，由于市场对本专业所需人才减少，他考虑投身当下热门的AI短剧行业。经过系统学习AI影视制作的技能半年后，他成功转行，薪资达到了理想预期。

　　“给了年轻人一个机会”亦是牛浩然体会很深的一点。在创立这家公司之前，他在传统剧组工作。他观察到，在传统剧组中，入行的年轻人往往需从跑场务、做助理的基础工作做起，但不一定能“熬出头”。受限于传统剧组制作影视作品的专业门槛和高昂成本，年轻人获得一个施展才华的机会并不容易。但是AI赋能影视制作之后，入行门槛和制作成本都有所降低，年轻人的创意落地不再遥不可及。

　　更多跨专业者的加入，对于专业出身的人来说则意味着更激烈的竞争。动画专业毕业的孙阳坦言，AI操作门槛低逐渐实现创作平权，这对人的要求也越来越高，比如需要有审美判断、导演统筹、知识储备等复合能力，大家面临着不小的压力。尽管如此，孙阳依然对短剧行业很有兴趣，“希望能做出自己的作品，被更多人看到。”他说。

　　AI短剧行业迎来提质拐点

　　一边是越来越多的年轻人以“一人剧组”的形式入局，一边是AI短剧“产能很大、新意不足”的泡沫化特征日益显现。目前，行业从“量的扩张”正在转向“质的提升”，迎来提质的拐点。

　　《指引》显示，AI剧经历年初的爆发式增长后，初期红利快速消退，在第二季度进入一个相对平稳的发展阶段，月均上线量5万部。AI剧中，仿真人AI剧占比近九成，但仿真人AI剧在选题上，大多复刻真人剧热门赛道，其在超现实设定、题材拓展和叙事创新方面的独特优势还有待进一步释放。

　　“技术降低的是制作门槛，不是创意门槛。”赵晖指出，短剧行业的核心竞争力逐渐从技术制作转为审美与创意的比拼。具体体现在3个维度：一是故事创意的竞争，摆脱同质化霸总、逆袭套路，挖掘地域文化、非遗、现实题材、红色故事等独特原创IP；二是视听审美的竞争，在镜头语言、视觉效果、国风美学上建立独特风格；最后是价值内核的竞争，短剧不再只是娱乐产品，承担普法、文旅传播、乡村振兴的文化功能。

　　《办法》规定，AI微短剧将按投资额分为3类监管：一类是投资额≥80万元或特殊题材，需总局发证；二类是投资额介于30-80万元和一般题材，由省级广电部门审核；三类是低于30万元投资的，由平台审核。其中第十七条明确，第三类微短剧由符合条件的播出单位履行内容管理职责，进行播前审核并标注节目编号。这条规定意味着平台将对大量粗制滥造的产能承担起审核责任。

　　平台扶持转向“只托底精品、其余走分账”的策略，也成为AI短剧出清低质产能的重要推手。8月27日，作为中国AI短剧最大的分发平台，红果短剧执行新剧本合作政策：S+级保底由4万元降至1万元，S级由2万元降至5000元，A+/A级取消保底，整体降幅达75%。

　　赵晖建议，创作者深耕本土文化，打磨原创剧本；平台建立精品扶持机制，优化分账导向，鼓励优质内容；高校与行业共建人才培养体系；监管引导行业摒弃流量至上的浮躁思维。多方合力，推动微短剧从流量产品升级成为新时代的新大众文艺精品。