Carlos González, actor de 'La bola negra': "Sigue doliendo ser quien eres. Esa bola negra que venimos arrastrando es una herencia que no solo es tangible, sino también emocional"

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Tras protagonizar ‘Maricón perdido’, de Bob Pop, y trabajar con Los Javis en ‘Veneno’, Carlos González vuelve a ponerse a las órdenes de Calvo y Ambrossi en ‘La bola negra’, la película por la que ambos recibieron el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes. El actor interpreta a Alberto, el protagonista de la trama ambientada en la actualidad, un joven que se enfrenta a las heridas heredadas de su familia y a una historia silenciada en torno a Federico García Lorca. Hablamos con él en el Festival de San Sebastián sobre su trabajo con Glenn Close, la libertad que ofrecen los directores y la responsabilidad de formar parte de una película que reivindica la memoria y la identidad queer.

Carlos, eres probablemente el más envidiado de toda la película porque fuiste el elegido para trabajar con Glenn Close. ¿Cómo fue la experiencia?

Yo dormí muy tranquilo esa noche. Todo el mundo estaba mucho más nervioso que yo, porque pensaba que una actriz con una carrera tan grande y con trabajos tan humildes y concretos tenía que ser encantadora. Y así fue. Ella estaba igual de nerviosa que yo y tenía muchas ganas de pasar el texto, de probar en un idioma completamente desconocido para ella. Que me pidiera: “Vamos a pasar texto, vamos a hacer esto y lo otro” me hacía pensar: “Carlos, no te has equivocado de profesión”. Pasan los años y la gente sigue teniendo la pasión a flor de piel. Además, mirar a los ojos a Glenn Close es mirar a los ojos a Glenn Close. Al final, todos somos personas. El actor siempre va a tener inseguridades. Hay miedo, ganas de hacerlo bien y exigencia, pero luego hay tanto amor alrededor, tanta gente que confía en el proyecto y una manera tan elegante de hacer cine que todo va rodado. Y también hay un espacio para el error, algo muy importante para el actor. Tener la posibilidad de equivocarte te permite construir e imaginar de una manera más libre.

¿Qué es lo que hace tan especiales a Los Javis como directores?

Tienen la capacidad de crear una atmósfera muy mágica y de hacer que el actor viva la experiencia al cien por cien, pero siempre desde el cuidado y el respeto. Creo que lo que les hace especiales es que no se avergüenzan de ser quienes son. Javier Ambrossi está presentado el Festival de Eurovisión y luego hace esto. No reniegan de sí mismos ni se limitan a decir: “Soy un director que solo hace películas”. Tienen la capacidad de consumir arte, de interesarse por todo y de perseguir quiénes son realmente. Creo que eso también les hace especiales.

La película recorre tres épocas y tu personaje, Carlos, pertenece a la actualidad. ¿Hemos evolucionado realmente o sigue doliendo ser quien eres?

Sigue doliendo ser quien eres. Esa bola negra que venimos arrastrando es una herencia que no solo es tangible, sino también emocional. Es la herencia de una herida y de un contexto histórico que se va transmitiendo de generación en generación, en el cuerpo y en la manera de ser de cada uno. Creo que es importante que esta película te haga mirarte por dentro y que pueda abrir conversaciones con tu familia sobre lo que fue la Guerra Civil. Además, hace algo hermoso con Lorca: no separa su obra de la persona. En el colegio nos enseñan que fue un gran poeta y que escribió ‘La casa de Bernarda Alba’, pero su vida también forma parte de la historia de nuestro país. Hay un contexto histórico traumático y doloroso del que tenemos que hablar. La película muestra a Lorca con sus deseos, con su sexualidad y con su pluma. Es importante poder nombrar y contar las cosas como son, no como queremos o como quieren que nos las cuenten.

¿Y qué supuso para ti construir a Alberto, un personaje tan arriesgado en lo emocional y en lo físico?

Yo pensaba: “No puede ser solo un personaje que describa a una generación triste y depresiva”, porque habría sido muy fácil caer ahí. Este personaje, con esta madre y con esas ausencias tan fuertes, tiene una carrera y también una pareja, aunque esté mal con ella. Tiene fuerzas. Somos una generación que, a pesar de toda la herencia, de todo lo callado, de todo lo no dicho y lo no hecho, tiene fuerza para salir adelante. Eso era un motor para mí. No quería quedarme solo en una especie de personaje depresivo. También supone un cambio respecto a lo que he hecho hasta ahora. Ha sido un trabajo más humilde para mí, más relacionado con lo pequeño y lo concreto, con tener los pies más en la tierra. Además, los compañeros y compañeras que he tenido han sido un regalo. Con ellos, la mitad del trabajo ya estaba hecho.