Olivia Wilde, sobre Penélope Cruz: "Posee una fuerza increíble y elegante, pero, al mismo tiempo, es una persona sumamente cálida y empática"

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Olivia Wilde (Nueva York, 1984) recibió el primer borrador de ‘La invitación’ sin imaginar que terminaría dirigiéndola y protagonizándola. “Los actores me insistieron para que también actuara”, cuenta la cineasta, que leyó el guion de Rashida Jones y Will McCormack (‘Celeste and Jesse Forever’) después de maravillarse con ‘Sentimental’ (2020), la cinta original de Cesc Gay en la que se basa y que en su día protagonizaron Javier Cámara, Belén Cuesta, Griselda Siciliani y Alberto San Juan. “Esta historia representa exactamente la conversación que quiero tener en esta etapa de mi vida, y eso es lo que necesito para dirigir una película”, continúa Wilde. “Vi la original varias veces y empecé a reconocer en mi propia vida los temas y problemas que planteaba, hasta tal punto que se convirtió en una obsesión”.

Inspirada por el cine de Mike Nichols, a Wilde le interesaba acotar en ‘La invitación’ uno de los grandes temas que atraviesan su cine: “Lo que más me ha movido siempre, como directora, son las relaciones humanas y las contradicciones que surgen de ellas”, aclara. “Esta película fue una oportunidad para plantearme: ‘Si lo que más me atrae son estas dinámicas, ¿por qué no hacer una película que no trate de otra cosa?’”

A fuego lento

Dada a conocer como actriz en las series ‘The O.C.’ y ‘House’, antes de alcanzar fama mundial en películas como ‘TRON: Legacy’ (J. Kosinski, 2010) o ‘Her’ (S. Jonze, 2013), en 2019 Olivia Wilde demostró su talento al otro lado de la cámara con su debut, la premiada ‘Súper empollonas’. En 2022 regresaría a la dirección con la distópica ‘No te preocupes querida’, protagonizada por Florence Pugh y su entonces pareja, la estrella del pop Harry Styles. Con su tercera película, la cineasta se adentra en el minimalismo de la comedia negra, centrándose exclusivamente en cuatro personajes y acotando la acción a un único espacio en el transcurso de una noche. “Siempre pienso que, para un gran chef, es la comida más sencilla la que realmente demuestra su destreza”, explica Wilde. “Tenía curiosidad por ver si podía lograr que una comida sencillísima resultara deliciosa”.

Sin embargo, simplificar la escala no hizo necesariamente más fácil la tarea. “Hizo falta reunir a un grupo de personas extraordinario para hacer la película”, apunta la directora, gente que aceptó el desafío de lograr que un solo apartamento resultara interesante durante dos horas. Por ello, el espacio también tenía que ser un personaje más, volviéndose cada vez más claustrofóbico e intenso. Rodar en 35 milímetros tampoco ayudó a relajar los tiempos. Era la primera vez que Wilde afrontaba un largometraje en celuloide y, además, decidió rodarlo en orden cronológico, algo que nunca había hecho antes, ni como actriz ni como directora. “Hay algo poderoso en la presión que genera un calendario tan ajustado”, cuenta. Y lo era: el rodaje duró solo 23 días.

Unos personajes a medida

“Entre todos hemos hecho cientos de películas y programas de televisión, pero ninguno de nosotros había vivido algo parecido”, recalca Olivia Wilde sobre el nivel de inmersión presente en la producción. Dos semanas fueron suficientes para que los actores trabajaran con los guionistas e impregnasen cada personaje de su propia personalidad. “No quería aferrarme obsesivamente a la película y luego elegir actores que encajaran en mis ideas preconcebidas, sino que quería descubrir cosas a través de ellos”, continúa la directora. “Se trataba de encontrar personas tan interesadas en ese proceso como yo, y fue emocionante reunir a un grupo capaz de darle vida.”

Desde que participó como actriz invitada en ‘The Studio’, la sátira sobre Hollywood ganadora del Emmy, Wilde supo que quería a su creador y protagonista, Seth Rogen, en el papel de Joe, un músico independiente que en su día gozó de éxito y que ahora se gana la vida dando clases. “Tiene una capacidad extraordinaria para dotar de honestidad a las situaciones cómicas más disparatadas”, observa. “Es como si tuviera un pacto con el público: los respeta, pero jamás subestima su inteligencia”.

Para interpretar a Hawk, un bombero jubilado que forma parte de la pareja sexualmente aventurera del piso de arriba, Wilde reclutó a Edward Norton. “He trabajado mucho con Seth y me entusiasmaba la idea de hacer algo con él que no se limitara a la broma fácil”, cuenta el actor nominado cuatro veces al Oscar. “Pero, sobre todo, me encantan las películas de Olivia; me parecen agudas, incisivas y realizadas con una maestría exquisita”.

En el papel de Pina, la seductora y singular amante de Hawk, Wilde eligió a Penélope Cruz. “Posee una fuerza increíble y elegante, pero, al mismo tiempo, es una persona sumamente cálida y empática”, afirma la directora. Por su parte, la actriz de Alcobendas recuerda que “empecé a leer el guion y pasaba del llanto a la risa, fue increíble. Siempre busco comedias porque me encanta ese género. Me gusta verlas y me gusta hacerlas porque son muy difíciles de encontrar. Las buenas, claro”.

Cruz también destaca el talento de Wilde como uno de los mayores atractivos del proyecto: “Aunque es solo su tercera película, tiene mucha experiencia y una mirada muy singular”, apunta. “Sabe tratar a los actores porque ella misma es una gran actriz. Fue impresionante ver cómo se metía y salía de su personaje para dirigir sin parecer nunca demasiado estresada”.

La estela de ‘Annie Hall’

Una vez confirmados los tres actores, Wilde siguió buscando a la persona adecuada para completar el cuarteto, pero el propio elenco terminó haciéndole una sugerencia que, para ellos, resultaba evidente desde el principio: que fuera la propia Wilde quien interpretara a la frustrada Angela. “Jamás habría imaginado que podría estar junto a este grupo de actores”, comenta la cineasta. “No creo que me hubiera sentido a la altura”. Fue Edward Norton quien, al ser también actor y director, me dio la confianza necesaria para hacerlo.

El actor añade: “Creo que es la mejor interpretación de su carrera. Consigue abarcar tanto los momentos álgidos como los más vulnerables y la comedia auténtica, manteniendo siempre un trasfondo de lucha personal, al estilo de las grandes intérpretes de antaño como Gena Rowlands o Diane Keaton”, observa sobre la recientemente fallecida actriz, a quien está dedicada la cinta. “Annie Hall tuvo mucha influencia en mi personaje”, apunta Wilde. “No creo que hubiera logrado sacar adelante esta película sin la influencia que ella tuvo en mí como actriz y como persona, así que me pareció apropiado dedicársela”.