Você ainda vai adorar a música de Emma Ogier. Aguarde só um pouco

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Ela já colaborou com Bright Eyes e Dominic Fike e recebeu elogios de Clairo, Gracie Abrams, Audrey Hobert e Ethel Cain. Seu álbum de estreia, prestes a sair, é um dos melhores do ano

Rolling Stone

Publicado em 12 de outubro de 2026

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Na primavera passada, quando o Bright Eyes deu início a uma série de shows triunfantes para celebrar o aniversário de seus dois álbuns lançados em 2005, I’m Wide Awake, It’s Morning (2005) e Digital Ash in a Digital Urn (2005), havia uma cantora no palco que os fãs não reconheciam. Com longos cabelos castanhos e um sotaque texano, ela cantava as partes de Emmylou Harris em músicas como “We Are Nowhere And It’s Now” e “Land Locked Blues”. Os fãs recorreram ao Instagram e ao Reddit, perguntando: “Quem era a cantora de vestido azul fazendo as harmonias”? Alguns usuários mais atentos descobriram seu nome e perceberam uma conexão com o universo de Phoebe Bridgers quando a artista misteriosa publicou uma foto com Marshall Vore e Harrison Whitford, colaboradores de longa data de Bridgers. “Só estou esperando a Phoebe postar sobre ela”, escreveu alguém. “E ela estourar”.

Essa mesma cantora se apresentou em uma homenagem a Todd Snider no Luck Reunion, festival de Willie Nelson, em março, cantando uma versão absurdamente impressionante de “Conservative Christian, Right Wing, Republican, Straight, White, American Males”. E, recentemente, ela cantou em “Small Town”, de Dominic Fike, e apareceu com ele no palco, provocando ainda mais perguntas. Com seu álbum de estreia a caminho, isso certamente vai continuar acontecendo. Então, permita-nos apresentá-la formalmente: Emma Ogier é uma compositora de Houston na casa dos vinte e poucos anos, e veio para ficar — não só porque já se mostrou uma das vocalistas de apoio mais requisitadas, mas porque sua própria música está, de fato, prestes a estourar (sem precisar de nenhuma publicação de Bridgers ou de qualquer outra pessoa).

“Baby Don’t Hurt Me”, de Ogier, uma joia irresistivelmente viciante de folk alternativo com mais de um milhão de reproduções no Spotify, já foi compartilhada por Clairo, Gracie Abrams, Audrey Hobert, Kevin Abstract, Ethel Cain e outros artistas. E seu álbum FLY 1111 (2026), que chega (apropriadamente) em 11 de novembro, é uma das estreias mais surpreendentes e marcantes do ano — uma mistura matadora de country, folk, rock alternativo e atitude de sobra, com 12 músicas que causam um impacto sísmico ao retratar, sem filtros, a vida de quem está na casa dos vinte. Ou, como Ogier canta: “Você não sabe como é, porra/Ser uma garota com todos esses sonhos”.

Quando Ogier apresenta essa música, chamada “All These Dreams”, diz à plateia: “Essa é para as garotas, mano”! Ela repete a frase para mim agora, em uma chamada pelo Zoom, vestindo uma camiseta do Black Keys e com o cabelo em duas tranças bem-feitas. No momento da nossa entrevista, Ogier está na casa dos pais, em Houston, a poucos dias de se apresentar no Austin City Limits (“Como texana, vai ser incrível”) e de completar 23 anos (ela nasceu em 9 de outubro de 2003, poucos meses antes de o Bright Eyes começar a gravar I’m Wide Awake, It’s Morning (2005)). Ela é incrivelmente pé no chão para uma das compositoras mais comentadas do momento, alguém que você imediatamente sente como se conhecesse há anos.

Mas não se deixe enganar pelo jeito tranquilo: Ogier é incrivelmente ambiciosa e confiante, como seu produtor, David Baron, percebeu ao conhecê-la vários anos atrás, quando ela ainda estava no ensino médio. “Ela basicamente disse: ‘Bom, quero estar em uma grande gravadora, gostaria de ganhar Grammys e não quero seguir esse caminho de fazer tudo por conta própria’”, conta à Rolling Stone Baron, que já trabalhou com Noah Kahan e the Lumineers. “Ela disse: ‘E também quero desfilar no tapete vermelho’. Eu pensei: ‘Espera aí, você ainda não tem nada’. Não falei isso, mas estava pensando. A confiança dela era absurda”.

Ogier concorda. “Sou confiante de um jeito muito estranho”, diz. “Sou o tipo de pessoa que pensa: ‘Eu mesma faço, eu dou conta’. Sempre achei que era muito boa, ou razoavelmente boa, em várias coisas que tentei fazer. Não quero que isso soe mal nem nada, mas percebi que, quando tenho a chance de conviver com alguém como Conor Oberst, Dominic Fike ou Kevin Abstract, nunca fico realmente nervosa. Trabalhei muito e acredito em mim o suficiente para pensar: ‘Sim, eu poderia estar naquela sala. Poderia ajudar a escrever uma música’”.

Ela escreveu as músicas de FLY 1111 (2026) ao longo dos últimos quatro anos. “Baby Don’t Hurt Me”, criada em setembro de 2025, é a mais recente, enquanto a faixa de encerramento, “Private Power”, foi escrita durante sua primeira semana de faculdade na Universidade Belmont, em Nashville. “Será que você algum dia vai me conhecer de verdade?/É uma merda superficial”, canta sobre um violão de sonoridade brilhante. Ogier entrou em Belmont em 2022, seguindo os passos do irmão de 24 anos, Aidan (ela cursava negócios da música com ênfase em áudio, mas saiu antes do último ano). Ogier e Aidan têm 16 meses de diferença de idade e raramente ficam longe um do outro; ele faz parte de sua banda e toca vários instrumentos ao longo do álbum. “Ele é uma parte enorme da minha equipe e sempre foi muito bom em defender meus interesses”, diz. “Na maior parte do tempo, ele se expressa melhor do que eu e consegue entrar em uma sala e me descrever de um jeito que eu não conseguiria”.

Como Baron lembra, Aidan inicialmente achava que a estreia da irmã deveria ser um álbum inteiramente country, mas o produtor pensava diferente. “Eu disse: ‘Acho que devemos ser muito ousados, ir o mais longe possível no som alternativo e levar as músicas ao limite para chamar a atenção das pessoas’”, conta Baron. Funcionou: FLY 1111 (2026) mistura gêneros e épocas, e o ponto em comum é que tudo reflete exatamente o que Ogier gosta. “É o mundo dela transformado em um disco”, acrescenta. “Ela adora música alternativa e hip hop, mas tem um amor imenso pelas compositoras dos anos 1990 e também adora os anos 1970. A verdade é que não precisa ser uma coisa só, nem deveria. Sinto que muitos dos melhores artistas fazem isso — são influenciados por tudo e por nada ao mesmo tempo, e o resultado acaba se tornando a própria identidade deles”.

Um exemplo: “All These Dreams” e “Hands Tied” trazem os vocais de Ogier filtrados e distorcidos sobre frases agressivas de guitarra, enquanto, entre as duas, está “Baby Don’t Hurt Me”, uma canção pop reluzente inspirada em “Sweet Spot”, de Justin Bieber (para tornar tudo ainda mais incomum, Baron observa que Ogier não gosta de usar efeitos de reverberação ou eco). Há também “Rocksteady/HeavyMetal”, escrita com seu ex, o músico Eden Joel. “Eu e Eden dissemos: ‘Cara, vamos mergulhar na nossa história’”, brinca. “Só terminamos a música depois do término. David disse: ‘Gosto muito dessa gravação de demonstração’, e eu respondi: ‘Meu Deus, David, não quero trabalhar com Eden agora’”!

Felizmente, eles concluíram a faixa, que se tornou uma canção alternativa alto-astral, dessas para cantar em grupo ao redor de uma fogueira, e atinge o clímax com um verso que os dois gritam em uníssono: “ROCKSTEADY/HEAVY METAL/ME SENTINDO FODA PRA CARALHO”! (Ogier diz que ainda está experimentando maneiras de apresentar esse momento catártico no palco). “Para nós, a música sempre foi algo um pouco à parte”, diz sobre o término. “Era mais difícil encontrar um jeito de fazer o relacionamento amoroso funcionar do que apoiar um ao outro. E foi mais ou menos disso que a música acabou tratando: continue mandando ver, estou do seu lado. Esse amor não é necessariamente o que era antes, mas ainda é amor por alguém”.

A devastadora “Land”, um dos destaques do álbum, é uma reflexão de arranjo minimalista sobre os principais temas do disco: decolar, pousar e deixar sua vida para trás para apresentar suas músicas pelo mundo. Ogier reflete sobre a vida na estrada — está sem dormir na Filadélfia, pensando nos móveis da avó e em como não pôde ir ao seu funeral. “Agora estou morrendo no aeroporto/Nunca vou pousar”, canta. “Estou tentando não sentir falta dele, mas, caramba/Ele é o meu amor”.

Antes de viajar para qualquer lugar, Ogier cresceu em Houston, ao lado de Aidan e do irmão de 19 anos, Coen. Seu pai constrói casas sob medida, enquanto a mãe o ajuda, principalmente na parte de decoração de interiores. Os três irmãos Ogier são músicos. “Nossos pobres pais provavelmente ficaram um pouco assustados quando todos nós dissemos: ‘Vamos fazer música’”!, brinca. Ogier cresceu envolvida com teatro, sonhando em chegar à Broadway, mas não foi aceita na escola de ensino médio voltada às artes em que queria estudar. Quando conseguiu entrar nessa escola, no segundo ano, percebeu que já não se interessava pelo teatro. “Eu pensei: ‘Só quero escrever músicas’”, diz.

Ogier cresceu ouvindo Indigo Girls, Switchfoot e sua artista favorita, Aretha Franklin; ultimamente, diz estar curtindo a cantora e compositora dos anos 1970 Judee Sill e o Replacements. Ela teve sua primeira equipe de empresários ainda no ensino médio, no auge da pandemia. As coisas se complicaram rapidamente. “Um dos caras me fez assinar com a gravadora de fachada dele e depois disse que eles não queriam mais trabalhar comigo e que eu precisava pagar a eles”, conta. Ela lançou várias músicas com a equipe, mas um EP não chegou a se concretizar — e passou um ano tentando se desvincular do contrato. “Eu não estava derrotada, mas pensei: ‘Ah, acabou tudo’”, diz. “‘Achei que isso seria o resto da minha vida, e meio que acabou’. Então me concentrei de verdade e aprendi a escrever músicas de fato”.

“Não era um bom contrato para ela, mas, no fim, serviu de aprendizado”, diz Baron. Os dois retomaram o contato enquanto Ogier estava em Belmont e começaram a gravar FLY 1111 (2026). Ela assinou com a Lost Highway no início deste ano. “Lucinda, o próprio Willie, caramba, e todo mundo que estava na formação original da Lost Highway estão entre minhas maiores influências”, diz. “Quero dar continuidade a esse legado e fazer esse trabalho de composição bacana, com uma pegada quase fora da lei”.

Apresentar-se ao vivo é a parte favorita do trabalho para Ogier. “Prefiro ter zero ouvintes mensais e lotar os shows”, diz. Ela também não tem interesse em viralizar. “Nada do que fiz viralizou de forma alguma, e, na verdade, gosto muito disso”, afirma. “Não quero viralizar, porque sinto que isso destruiria toda a atmosfera. Se o clipe de ‘Hands Tied’ tivesse um milhão de visualizações, para onde eu iria a partir daí”?

Baron acrescenta que Ogier passa boa parte do tempo desconectada — tanto que, às vezes, é difícil falar com ela. “Ela não é muito de celular”, diz. “Metade do tempo, simplesmente não está com o telefone. Ligo para Aidan e digo: ‘Estou tentando falar com a Emma’. E ele responde: ‘Ela está sentada lá fora, na chuva’”.

Ogier e o irmão recentemente trocaram Nashville por Los Angeles, embora ela só tenha passado meio mês por lá antes de pegar a estrada. “Só nos mudamos para lá para pagar um aluguel mais caro”, brinca. Ela tem várias datas de turnê agendadas, abrindo shows de Hovvdy, Joshua Stone e Bright Eyes, e já tem músicas novas suficientes para três álbuns. “Sempre tive essa mentalidade de lançar coisas que me fazem feliz”, diz. “Mesmo que eu conquiste um fã a cada lançamento, é um fã de verdade, que espero que compre um ingresso para um show — não alguém que só procura a música e assiste aos vídeos no TikTok. Quero viralizar como artista”.

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