Adrián Lastra, actor de 'Fiesta Pagäna': "Extremoduro merece una gran película por todo lo que ha significado Robe como letrista y como vocalista"

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Un grupo nacido en furgoneta, convertido en fenómeno masivo en España y Latinoamérica, con himnos capaces de sobrevivir a bares, festivales y generaciones, parecía condenado a terminar encontrando su hueco en la gran pantalla. La compleja historia de Mägo de Oz hacía imposible abordarla como un simple biopic musical, y el director Álvaro Brechner (Montevideo, Uruguay, 1976) lo entendió enseguida. Tras el reconocimiento de ’La noche de 12 años’ (2018), se lanzó a la aventura.

“Cuando miras con perspectiva, todo tiene mucho más sentido. Es verdad que en su momento pudo resultar chocante, pero hoy no puedo imaginar mi cine sin ’Fiesta Pagäna’. La conexión no estaba tan oculta como cabría esperar: todas mis películas tienen algo de camaradería, ese compañerismo que surge entre seres humanos. Aquí, ese grupo son unos chavales que tienen el peligroso sueño de conquistar el mundo mezclando rock con violines”.

La leyenda de La Mancha

Brechner nunca quiso hacer una reconstrucción de los acontecimientos fundamentales de la historia del grupo como si fuese un repaso de Wikipedia. “Esta no es una película comparable a los biopics musicales que están tan de moda”, defiende. “La película se parece también a quienes la hemos hecho. Es una especie de libre versión de lo que podemos imaginar con el material de una banda como Mägo. Su fórmula consistía en desacralizar, quitarse de encima el peso del monumento y jugar con el What if: qué habría pasado si la vida de una banda así se viviera desde dentro, con su exceso, su épica y sus contradicciones. No queríamos una recreación exacta de los hechos. Buscábamos generar momentos vivos”, explica.

“Hay momentos que están en la memoria del seguidor de Mägo y otros que son el qué habría pasado si… Escuché historias de la banda y, a partir de ahí, vivimos como si fuéramos ellos. La libertad era total, siempre que la película sostuviera sus propias reglas: la responsabilidad del cine empieza y termina en la sala. Si hubieran aparecido zombis en esta película, también debería haber sido válido. Si José Andrea hubiera sido un vampiro, también”.

La danza del fuego

Esa apuesta exigía que los actores dejaran de parecer una suma de personajes y empezaran a respirar como una banda. Ahí aparece Adrián Lastra. Para Brechner, su trabajo no solo consistió en interpretar a Txus, sino en asumir una función interna durante el rodaje. “Adrián tenía que amalgamar a todo ese grupo humano. Se convirtió en el verdadero líder”, afirma. “Solo hacía falta verlo entrar en un camerino, vestido, para que la gente le tuviera un respeto tremendo”. El método de Brechner también empujaba hacia ese estado de alerta. Le interesaba introducir estímulos durante las tomas, abrir pequeñas grietas para que los actores reaccionaran. “Estaban preparados para lo desconocido, para ver qué iba a pasar”, dice. No era improvisación pura, pero tampoco ejecución mecánica. “Marcábamos situaciones, pero nadie sabía cómo iban a ocurrir. Como en la vida, pasan cosas que sabes que tienen que pasar, pero no puedes predecirlo todo”.

Hoy toca ser feliz

Ese caos controlado le permitía acercarse a la humanidad tras el mito. Brechner recuerda la secuencia del camerino en México, inspirada en un hecho real y convertida en una destrucción casi cómica, como ejemplo de esa mezcla entre épica y miseria cotidiana. “Había una banda seria que quería conquistar el mundo, que estaba disfrutando, pero también un sentido del ridículo que habla mucho de la condición humana: reírnos de nosotros mismos y de la relación entre lo que somos y lo que esperamos que la gente vea”. De ahí que ’Fiesta Pagäna’ insista en no ser una simple colección de hits. “Nuestro objetivo era que el espectador sintiera que ha vivido con ellos, que ha estado en esos camerinos, en esos conciertos. Que la película fuera inmersiva”.

La rosa de los vientos

Adrián Lastra (Madrid, 1984) no lo tuvo fácil para dar forma a su propia versión del polémico y magnético Txus, fundador, líder, batería y máximo motor de un grupo convertido en memoria sentimental de varias generaciones. También de la suya. “Mägo me lleva a mi adolescencia, al buen rollo, a una música que me hacía sonreír”, recuerda sobre aquellos años en Vallecas, entre amigos, pipas, cervezas y canciones coreadas como si ya fueran parte de su biografía.

Encontrando a Txus: “Para mí había una cosa de amor y de convencimiento en lo que crees que tiene que ser. Puede llamarse cabezonería, pero para mí era amor y decir: ‘Esto vale, yo valgo’. Tenía que saber que era el puto amo. Si tú no te crees el puto amo, el público tampoco”.

Libertad en el set: “Ha sido uno de los rodajes más puros de mi vida. Era un espacio de vulnerabilidad, juego y riesgo. Había libertad, que es lo que más me gusta de esta profesión y lo que muchas veces se pierde: jugar, disfrutar, tomar decisiones en una toma. Siempre tenía que suceder algo. En la vida siempre suceden cosas, y más en una banda de rock and roll. Eso creó una camaradería muy bonita, tanto dentro del set como fuera”.

Baquetas en la mochila: “No creo que cambie mi profesión de actor a baterista, pero tuve una batería electrónica en casa durante tres meses para entrenar y, ahora, cada vez que escucho algo, mis manos y mis pies se mueven solos”.

Otros bolos pendientes: “También me marcaron muchísimo Saratoga y Barón Rojo, pero creo que Extremoduro merece una gran película por todo lo que ha significado Robe como letrista y como vocalista, con esa voz tan personal y única. Sería un buen viaje”.