"Entre el sainete y la vergüenza ajena": Crítica de 'Grande de España', la serie de Netflix que reúne a Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez

• "Una joya, un tesoro": Está en Netflix y es mejor que muchas series de fantasía de la última década, reboot de una película legendaria de los años 80​
• Llega a los cines la película que completa la historia de 'La bola negra' sobre el último amor de Federico García Lorca: "Una puntillosa labor de documentación"​
• "Nos hace recuperar la fe en el género humano": La película más bonita y conmovedora de la última década está en Movistar Plus, Prime Video y HBO Max​

Esta serie parece prolongar algunas de las obsesiones recurrentes de sus creadores: la impostura, el ridículo social y los personajes que se resisten a aceptar su propia realidad. Esta obstinación enfermiza por las apariencias se convierte en el centro mismo del argumento en esta trama sobre un marqués venido muy a menos y una empresaria atraída por su dinero. Retoma así cierta línea temática con la anterior serie del tándem Fernández-Armero y Cavestany: 'Vergüenza'. Si en esa hablaba de una clase media ansiosa por proyectar una determinada imagen, aquí lleva esa preocupación a la aristocracia.

Humor made in Spain

Con este planteamiento crean una comedia de enredo que maneja los códigos del sainete y el vodevil. La trama y el ritmo de sus seis capítulos de corta duración están sostenidos por su pareja protagonista, Antonio de la Torre y la excelente cómica que es Alexandra Jiménez. Ambos llevan a su terreno la tradición de la picaresca española poblada de impostores y buscavidas dispuestos a todo para ascender socialmente, construyendo dos personajes más patéticos y entrañables que moralmente cuestionables.

Risas a golpe de guion

Fernández- Armero ha explicado en alguna ocasión que el 70 por ciento de su trabajo consiste en encontrar el equilibrio entre lo verosímil y lo inverosímil, y aquí todo el ridículo de sus protagonistas resulta absolutamente creíble.

Para nostálgicos del vodevil, el sainete y la vergüenza ajena.

Te gustará si... buscas una comedia española con personajes patéticos y entrañables.

No es para ti si... esperas una sátira feroz o una carcajada constante.

Ficha técnica

Creadores: Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany Reparto: Antonio de la Torre, Alexandra Jiménez, Enric Benavent, Celia de Molina Año: 2026 Fecha de estreno: 23-10-2026 Género: Comedia Duración: 6 episodios Plataforma: Netflix

Sinopsis: Don Leandro, un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que ​n​o son quienes aparentan ser.

Laura es crítica de cine y periodista cultural. La primera vez que fue al cine vio ‘E.T. el extraterrestre’, y eso no se olvida nunca.  Ha escrito sobre teatro, música, arte, fotografía, arquitectura y gastronomía en ‘Elle’ y ‘Harper’s Bazaar’. En ‘Fotogramas’ se especializa en lo que podríamos llamar ‘cine de autor’, aunque toca todos los palos.

Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en el conflicto en Irlanda del Norte en la Queen University of Belfast. Lo que le llevó a verse ‘Agenda Oculta’ (Ken Loach, 1990), ‘En el nombre del padre’ (Jim Sheridan, 1997), ‘Bloody Sunday’ (Paul Greengrass, 2002) y todas las películas que tuvieran que ver con el IRA.

Viajó a Cuba para estudiar en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) de San Antonio de los Baños, donde vio mucho cine latinoamericano y bebió demasiados mojitos. También rodó un documental en la isla lleno de personajes maravillosos. Uno de sus primeros trabajos fue en el canal de televisión ‘Cineclassics’, donde coescribió el documental ‘El cine durante la Guerra Civil Española’.

Adora ‘El imperio del sol’ (Steven Spielberg, 1987), ‘Drácula de Bram Stoker’ (Francis Ford Coppola, 1992), ‘Thelma & Louise’ (Ridley Scott, 1992) y ‘La edad de la inocencia’ (Martin Scorsese, 1993). Pero, en general, siente predilección por las películas pequeñas que cuentan historias en las que nadie se fijaría si se las cruzara por la calle. Le gusta ese cine que vive más allá de los márgenes del entretenimiento.

Ha coescrito el libro ‘Cine y Moda’ (Ed. Pigmalion Edypro) y a lo largo de su carrera ha entrevistado a intérpretes y cineastas como Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda, Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law o Hugh Jackman.