（獨家）《挖掘者》連載7-2／耗時10年只為找到一句話！金獎導演揭《挖掘者》誕生秘辛

〔記者許世穎／台北－倫敦連線專訪〕《挖掘者》七天連載第二天，上一回從「阿湯哥」湯姆克魯斯挑戰演藝生涯最難角色出發，今天繼續往下挖，主角換成導演阿利安卓崗札雷伊納利圖。這部電影之所以呈現出如此難以歸類的樣貌，背後其實藏著他長達10年的創作執念，而真正花費他最多時間的，並不是寫出一個故事，而是找到「該怎麼說」。

導演伊納利圖透露，早在完成《神鬼獵人》之後，「迪格」（挖掘者）這個人物就已經出現在他的腦海裡，但當時那甚至還稱不上是一部電影，「當時不是劇本，不是一部電影，只是一個持續不斷、一直跟著我的執念。」

伊納利圖形容當時還不知道電影最後會長什麼樣子，卻非常清楚自己筆下這個男人是誰，「我知道他是誰。我知道他怎麼說話、怎麼生存，也知道他如何誘惑現實，使現實同意他的想法。」因此，這10年真正漫長的工作，是找到一個最適合這個人物的表達方式，「我不是在尋找一個故事，我是在尋找正確述說它的方法。」

這也成為理解《挖掘者》的重要線索，電影表面上是一個相當荒謬的設定：富可敵國的世界首富迪格洛克威爾因自己的企業引發可能摧毀全球的生態災難，卻反過來試圖證明自己才是拯救人類的人。

這個故事可以被拍成政治諷刺，也可以成為災難電影，甚至可以走向黑色喜劇，但伊納利圖沒有把它鎖進任何一個類型，而是讓戲劇、幽默、荒謬、政治、環境危機與個人情感同時存在，形成一種很難用單一標籤定義的語氣。

導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（左）和湯姆克魯斯合作《挖掘者》。（華納兄弟提供）

這恰好也是阿湯哥對伊納利圖最著迷的地方。早在兩人合作之前，他看過伊納利圖2000年的《愛是一條狗》，就對他的電影語言留下深刻印象。在他眼中，伊納利圖對每個細節都經過精密思考，卻又不會讓觀眾感覺導演正在炫技，最後卻呈現出一種彷彿「沒有經過思考」的自然感。這種精密與自然之間的平衡，正是《挖掘者》最重要的創作基礎之一。

而伊納利圖對「精準」的要求，在片中一場大規模長鏡頭裡尤其明顯。這場戲集合阿湯哥和主要演員們，以及約300名臨時演員，劇組花了數個月準備，從台詞、動作到每個人的位置都必須精確掌握，攝影機還要在吊車上移動，因此伊納利圖形容「每一秒都很重要」，更表示：「如果出現一個錯誤、一個字、一個猶豫、一個結巴，就完蛋了！」

正式拍攝前，伊納利圖一次給了阿湯哥7個指示，阿湯哥聽完後只回答：「好，我明白了。」導演還不放心，再問了一次：「你確定？」他仍然只回：「我明白了。」接著攝影機開拍，而阿湯哥真的完成了所有要求。

回想這場戲，伊納利圖至今仍難掩驚嘆：「他到底是怎麼做到的？他怎麼能理解身體的動作、空間、沉默、喊叫、攻擊性、脆弱感、與攝影機共舞的節奏，還知道每一個細節？」

伊納利圖甚至把阿湯哥形容成這場戲裡的「太陽」：「湯姆帶動整場舞蹈，如果他失敗，一切都會崩塌。他就是這些衛星的太陽。」在這個龐大的場面中，所有演員各自都有自己的位置，但所有人的節奏最後都必須圍繞湯姆運轉。這也說明了伊納利圖為何需要如此長時間準備，他不是單純要求演員把戲演好，而是要讓數百個元素在同一個瞬間精準碰撞。

湯姆克魯斯在《挖掘者》有一個驚人的長鏡頭，精準的達成導演要求。（華納兄弟提供）

有趣的是，這種不斷修改、打磨、重新尋找最佳答案的創作方式，也讓《挖掘者》這個片名有了另一層意義。片中的迪格不停挖掘，試圖從世界裡挖出自己需要的答案；而伊納利圖其實也一直在挖掘，從人物一路挖到電影的形式與語言。

這個問題，也許正好碰到伊納利圖創作的核心。從10年前腦中浮現一個始終揮之不去的人物，到如今終於讓他站上銀幕，他始終沒有停止追問「還能不能再深入一點」。

而在他之後，演員繼續挖掘角色，攝影、剪接、美術、服裝與聲音則共同挖掘這個世界。如此看來，「挖掘者」或許不只是片中那名試圖掌控世界的石油大亨，也是一群創作者面對作品時共同採取的姿態，不斷往下挖，直到找到那個最精準的答案。

《挖掘者》將於10月2日在台上映，包括2D、IMAX、Dolby Cinema及Dolby Vision Atmos版本同步推出， 10月1日將搶先推出限定口碑場。