（專訪3-2）鬼才導演電影靈感超私人！自爆《宿怨》源自家庭《寶可噩夢》藏自身焦慮

〔記者許世穎／專訪〕從《宿怨》的家庭創傷、《仲夏魘》經歷感情結束找到創作出口，到《寶可噩夢》的焦慮與憂鬱，亞瑞阿斯特的作品總能碰觸觀眾內心最不舒服的角落，但他並不是先決定「我要拍一部恐怖片」，才開始尋找故事。他透露，通常只有在「真的被某件事情困擾」時才會開始寫作，或者有某些事情需要透過創作去處理，才能真正投入一個作品。

《宿怨》名導亞瑞阿斯特。（資料照，記者王文麟攝）

以《宿怨》為例，阿斯特表示，當時他與家人正經歷非常痛苦的幾年，因此希望找到一種方式，把那些難以直接說出口的感受放進電影裡；《仲夏魘》則來自一段感情的結束。至於《寶可噩夢》，除了自己的焦慮與時不時出現的憂鬱情緒，也加入了他的幽默感，「我想創造一個會讓我自己發笑的喜劇世界」。

電影《寶可噩夢》也藏著導演亞瑞阿斯特自身的焦慮。（資料照，双喜提供）

到了《瘋狂小鎮愛丁頓》，創作起點又完全不同。阿斯特說：「我想拍一部關於自己當時對國家感受的電影。」因此，他特別在意電影裡的網路、社群媒體與迷因文化，希望把當代社會那種既危險又荒謬的狀態拍出來。

「一切都如此危險，彷彿隨時處於災難邊緣，但同時一切又如此荒謬、可笑，讓人根本無法認真看待。」阿斯特認為，這種矛盾感正是《瘋狂小鎮愛丁頓》不可缺少的一部分，如果沒有把這些細節拍對，「電影就會徹底失敗」。

《瘋狂小鎮愛丁頓》拍出當代社會既危險又荒謬的狀態。（資料照，金馬執委會提供）

而細節也是亞瑞阿斯特建立電影世界的重要方式。他會讓自己長時間沉浸在一個故事裡，讓各種原本沒有計畫的細節慢慢浮現，「如果沒有那些細節，電影就會顯得很空泛、很無聊。」甚至有些特別為電影創造的設定，最後只存在於背景，觀眾幾乎看不見，但他認為這些「看不見的東西」反而能讓世界更真實、更有生命力。